高個子的電影視界

  只要稍微有在接觸電影資訊的人，大概都聽過昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino）的《黑色追緝令》，再更深入研究一點的，可能還知道昆汀藉著這部片拿下奧斯卡最佳原創劇本獎，但是大概沒什麼人知道，昆汀是跟「某個人」共同獲得這個獎，那就是《殺手歡樂送》的導演羅傑艾佛瑞（Roger Avary）。 呼應本片的英文片名「幸運日」，《殺手歡樂送》片中的時間大致在一天之內。故事描述因為搶銀行而入獄的雷德（路克布萊西 飾）獲得假釋，試圖和妻子和女兒恢復正常生活，這時卻有一個瘋狂殺手路克（克里斯賓葛洛佛 飾）遠從法國來追殺他，要替他過世的哥哥復仇……。 很難確定這種風格究竟源自於誰，不過《殺手歡樂送》確實有很多昆汀作品的特徵，包含：各種稀奇古怪的角色、大段有意思但跟主線劇情無關的對白、突如其來的小幽默，以及風格化的血腥場面。除了雷德一家人和路克之外，假釋官、保姆、妻子的老闆，片中每個角色幾乎都有自己表演的「主場」，因此雖然劇中經過的時間很短，內容卻不會讓人感到單調。 本片表現最亮眼的演員，當然就是飾演路克的克里斯賓葛洛佛 （Crispin Glover），以《回到未來》的老好人爸爸聞名的他，這次飾演一位操著法國口音的殺手，他在片中幾乎做盡各種壞事。然而，由於卡通風格的角色詮釋，這個「壞蛋」不僅完全不討人厭，大概會是觀眾看完最有記憶點的人物。很高興看到克里斯賓葛洛佛出道四十餘年，又多了一個代表性的人物。 雷德的老婆克蘿伊是一名畫家，雷德出獄的當天晚上，正好是她第一場個人展覽的開幕酒會。羅傑艾佛瑞藉著克蘿伊和其他人的互動，諷刺了許多當代藝術界的亂象，這是除了追趕跑跳和垃圾話之外，本片較為深刻的主題。克蘿伊原本擔心自己的畫作賣不出去，但既然是「幸運日」，她的擔心當然沒有成真，至於發生了什麼事？就等大家自行觀賞，那是個會讓人會心一笑的結果。 昆汀曾宣告「拍完十部電影就退休」，目前他已經拍了九部電影，為了讓自己職業生涯有個完美的句點，他大概要花上很多時間構思「封箱作」。短期內，影迷們大概很難看到昆汀的新片，但可以藉著他「徒子徒孫」的作品解饞，《殺手歡樂送》就是其中一部。只要喜歡昆汀的影迷，都可以嘗試看看這部電影。

 南非名導尼爾布洛姆坎普（Neill Blomkamp）2009年推出第一部劇情長片《第九禁區》，廣獲影評界讚賞，全球票房也突破兩億美金，可說是叫好又叫座。然而，他之後的作品《極樂世界》、《成人世界》不論評價或票房都差強人意，現在，相隔六年，他推出新作《驅魔禁區》，首度跨足恐怖類型，他的最終成果如何呢？ 《驅魔禁區》故事描述卡莉某天收到兒時玩伴馬丁的見面邀約，得知馬丁偶然在醫學機構「塞洛普醫藥」看到她的母親安琪拉。安琪拉多年以前因為犯下數起命案而入監服刑，卡莉和她已經久未聯絡。如今，安琪拉因為陷入昏迷而被塞洛普醫藥收留，該機構想邀請卡莉協助他們調查背後的原因……。 《驅魔禁區》不論是中英文片名，都標誌它是一部有「惡魔」的電影，但是導演並沒有急著讓惡魔出現。比起恐怖片，本片前半段的氛圍還更像一部科幻驚悚片。我們跟著主角的腳步，來到某個神祕的科學機構，得知他們有某種全新的技術，可以進到人們的潛意識裡跟他互動……本片不斷地拋出新鮮的事物，抓住觀眾的注意力，前半段是相當引人入勝的。 《驅魔禁區》片中將潛意識裡的世界稱作「擬真世界」，這個「擬真世界」是真的使用新科技拍成的，這項新科技叫做「動態立體捕捉技術」（Volumetric Capture），是透過大批攝影機多角度拍攝，將演員們轉成3D動畫角色，就可以將他們放到動畫場景中，視覺風格相當新穎，是本片的一大看點。 故事走到中段，「惡魔」的存在越來越清晰之後，本片才真正切換到恐怖片的模式，主角的身邊開始出現各種異象。尼爾布洛姆坎普第一次執導恐怖片，沒有要對觀眾「下重手」，裡面沒什麼重口味的場面，突發驚嚇也不多，主要還是持續營造詭譎的氣氛。最後迎接「正邪對決」時，可以看到導演的玩心又來了，片中的神職人員要收服惡魔，但是他們不拿聖經、也不灑聖水，而是使用各種「物理驅魔」手法，對於看多驅魔電影的影迷，應該會覺得很有意思。 《驅魔禁區》是一部非典型的恐怖片，它用現代科技包裝驅魔這項古老的行為，嘗試給觀眾帶來各種耳目一新的感受，適合看膩傳統恐怖片的影迷觀賞。

  大男人搭配小男孩的電影很多，比如亞當山德勒（Adam Sandler）主演的《冒牌老爸》、墨西哥賣座電影《重點是，我愛你》等，這些片子的主題，大概都是這些長不大的男主角，透過與小孩的互動，學會承擔責任、成為真正成熟的大人。相較這些同類電影，《為你找個家》的男主角要學的東西更深層，他需要學會面對死亡，而且是自己的死亡。 《為你找個家》由《無人出席的告別式》義大利名導烏貝托帕索里尼（Uberto Pasolini）執導，入選威尼斯影展「地平線單元」，由英國男星詹姆士諾頓（James Norton）、英國天才童星丹尼爾拉蒙特（Daniel Lamont）合演。故事描述35歲窗戶清潔工約翰得知自己來日不多，必須替心愛的4歲兒子麥可安排新的家庭，於是他開始跟不同的家庭接洽……。 《為你找個家》的基調非常寫實，我們就是靜靜的看著約翰工作、跟小孩互動、與各種家庭接洽，彷彿真的在窺探一對真實父子的生活。約翰沒有太多情緒化的橋段、麥可沒有刻意給爸爸製造各種難題，他們接洽的各個家庭之中也沒有特別的「怪咖」，整部片就跟大家的日常生活一樣，沒有太多過重的調味。 但是，正是因為這樣的寫實，這部片才顯得有力量，日常化的描寫，很容易就會讓我們想起自己的父親或是兒子。詹姆士諾頓跟丹尼爾拉蒙特的演技非常驚人，他們每個小小的互動，都可以讓觀眾相信他們真的是一對父子。其中，兒子每到一個新的家庭參觀，面對周遭對他格外親切的陌生人，那種不明就理的表情格外令人心疼。 約翰心中最大的困擾，是害怕選到錯誤的家庭，畢竟這會影響到麥可接下來的人生。我們跟著約翰看過每一個家庭，他們都各有優缺點，沒有絕對好的選項，因此可以體會他的壓力。約翰的另一個困擾，是不敢直接告訴麥可，自己即將死亡的事實，對任何家庭來講，死亡都是相當難以討論的議題，更何況是一個單親爸爸面對學齡前的兒子。 不過，畢竟這還是一部電影，約翰的困擾到最後都會獲得解決。如果你看慣情節經過縝密設計的商業電影，可能會覺得約翰的決定來得太過簡單，但是，這樣才像是真實人生，有時候念頭的轉變真的是突如其來的。 進場觀賞《為你找個家》時，盡量不要抱著看高潮迭起的商業電影的心情，就當作是去看一個活生生的人，如何面對我們可能很難遇到的人生難題，它最終會讓你帶走一些有用的東西的。

納粹黨對猶太人的迫害，是人類歷史上的重大慘劇。後世有許多創作者以此為題材，創作電影、電視劇、小說、漫畫等，提醒世人不要再犯下這種錯誤。為了誠實面對歷史，這類作品大多相當寫實，即使用各種手法包裝，仍難免讓人覺得沉重。《被偷走的童年》是以此為題材的作品之中，難得溫暖而不殘酷的一部。 《被偷走的童年》由曾以《何處是我家》拿下奧斯卡最佳外語片的德國導演卡洛琳林克（Caroline Link）執導，改編自英國童書作家朱迪斯克爾（Judith Kerr）的同名自傳體小說，故事描述德國的猶太女孩安娜，與她的哥哥麥克斯、作家爸爸亞瑟、鋼琴家媽媽多蘿西亞，為了躲避納粹迫害，一家人輾轉流落各國的故事。 一個猶太家庭為了躲避納粹而周遊列國，聽起來好像很沉重，但其實並不然。片中的爸爸亞瑟，因為經常投書批評納粹黨，早就成為該黨的眼中釘，因此老早就做好準備，在希特勒當選德國總理的前一天，安娜就被迫離開從小生活的家。因為這一家人逃的早，不要說蓋世太保或集中營，就連納粹黨的「卍」字都沒出現過幾次，怕看到殘酷橋段的觀眾可以放心。 這一家人每到一個新的地方，難免都會遇上一些困難，而他們總是能夠用巧思化解。安娜和麥克斯都是個性樂觀的小孩，不會因為一時的挫折而灰心喪志，面對困境也能以正面角度看待。亞瑟和多蘿西亞為了支撐這個家庭，也都非常的努力且有耐心，當然偶爾還是會有爭執，但不會輕易放棄希望。 《被偷走的童年》最大的優點，就是沒有為了劇情張力而刻意灑狗血，所有衝突都設計得恰到好處，不會讓主角們陷入極端的處境，靠著「慘」來吸引觀眾。觀眾看到這一家人為彼此的付出，都是相當平實的，你還是會因此感動，但就是淡淡的，沒有過多的人工調味。 電影接近結尾時，這一家人好不容易在法國定下來，卻又要接著前往英國，爸爸亞瑟說：「或許我們不會在同一個地方有家，但會在許多有點像家的地方。」這句話不只精準點出猶太人在二戰期間的命運，爸爸對自身遭遇的態度，也可以呈現出這部電影的基調：這是一個溫暖不殘酷的家庭故事，尤其適合闔家觀賞，看完每個人心裡都會是暖暖的。

受到疫情影響，韓國影壇悶了大半年，票房排行榜前十名，幾乎都被外國電影佔滿。直到近期，終於有一部韓國電影快速竄起，蟬聯兩週票房冠軍，即將成為韓國今年第一部破百萬人次的國產片，這部片就是趙祐鎮主演的《極速引爆》。 《極速引爆》故事描述銀行分行經理成圭（趙祐鎮 飾）一天早上開車載女兒和兒子上學途中，接到一通神秘的未知來電，告訴他車椅底下已經被安裝了炸彈，只要下車炸彈就會引爆，除非他交出對方要求的贖金……。 《極速引爆》有著相當清楚明瞭的故事前提「下車炸彈就會爆炸」，因此觀眾很快就可以進入狀況。有「最強綠葉」之稱的趙祐鎮，展現出精湛的演技，看他在狹小的車內，一面跟兇手斡旋、一面還要想辦法打電話籌錢，甚至後座的小孩也有狀況要處理，危機一波接著一波，讓人看了目不轉睛。 《極速引爆》導演金昌柱是剪輯師出身，這是他的第一部執導的劇情長片，他曾經參與《恐怖攻擊直播》、《非常警探》、《失控隧道》等經典大片的剪輯工作，或許是因為這些經歷，讓他非常善於掌握節奏。《極速引爆》幾乎沒有贅戲或多餘的對白，一路酣暢淋漓到底，觀影的體感時間，肯定比他真正的片長還短。 韓國電影經常會對社會議題進行批判，《極速引爆》也不例外，但是要等到後半段兇手現身，這個議題才會浮現出來。不過，《極速引爆》畢竟是一部暑期大片，重點是要娛樂觀眾，所以並沒有花太多篇幅討論這個議題，只能算是替兇手增加一點人性的調味料。 另外，《極速引爆》全片都在釜山取景，這座港口城市的景緻跟首爾截然不同，有著相當遼闊的海景。看多以首爾為背景的警匪片後，看著趙祐鎮開車在釜山街頭橫衝直撞，感覺非常新鮮。如果是曾經去過釜山的觀眾，在這個不能隨意出國的非常時刻，這部片還可以順便帶你回味這個地方。 《極速引爆》輕薄短小、節奏緊湊，沒有太多嚴肅的議題，還有滿滿明媚的釜山風光，是適合用來開啟夏天的娛樂電影。

  在大家耳熟能詳的怪物之中，狼人算是比較悲情的存在，近年，不只在大銀幕亮相機會少，就算有也是作為跟吸血鬼對抗的反派登場。難得的狼人新片《狼嚎殺機》由參與《美國隊長2：酷寒戰士》特效團隊的吉姆康明斯（Jim Cummings）自編自導自演，將狼人元素加入緝凶故事，他的成果如何呢？ 《狼嚎殺機》故事描述雪谷鎮發生連環殺人案，根據死者傷口的形狀和現場留下的獸毛，包括警方在內，鎮上大部份的居民都認為是狼人所為，唯獨警官約翰（吉姆康明斯 飾）不相信有狼人存在，他必須一面應付年邁的父親和叛逆的女兒，一面找出真正的兇手……。 先從大家最關心的狼人開始講起，本片狼人出現的段落主要有三段，每一段該有的緊張氣氛都有做足，其中兩段也有驚悚片必備的性愛場面，要追求基本的感官刺激沒問題，血腥程度方面，或許是為了配合偏寫實風格的辦案過程，並沒有誇張的噴血場面，怕看到血的觀眾可以安心。 至於特殊化妝，應該是受限於預算，片中的狼人很明顯是由演員穿布偶裝演出，不過導演很懂得用鏡頭藏拙，加上因為有個「狼人究竟是不是真的」的懸念貫穿全片，所以狼人的裝扮不夠真並不會成為缺點，反而能夠引發觀眾跟著主角一同思考本片的核心問題。 辦案部份則中規中矩，觀眾跟著主角的腳步到處收集線索，因為片長不長，所以節奏很緊湊，最後揭露「兇手」真面目的橋段有點小驚喜。不過，因為前面辦案的節奏很快，看的時候要專心一點，至少要記得每個角色的長相，否則第一時間可能無法領悟這個「驚喜」。 《狼嚎殺機》的狼人跟緝凶部份算是水準之上，但是吉姆康明斯的野心不僅於此，他真正想透過這部片描寫的其實是「中年危機」。我們的主角約翰年近四十，事業不上不下，上有逐漸衰老的父親，下有關係不睦的女兒，加上還有酗酒問題。事實上，比起傳說中的狼人，這些生活上的問題，還更妨礙他辦案。相信很多年紀相仿的觀眾，看了會有很深的感受。 《狼嚎殺機》乍看只是一部用狼人元素包裝的緝凶故事，但它裡面想講的還有中年危機問題。單純喜歡狼人和懸疑片的觀眾，可以從中獲得感官滿足，至於那些跟主角一樣處於尷尬年紀的觀眾，還可以額外得到情感方面的抒發。

 「克蘇魯神話」（Cthulhu Mythos）是19世紀美國恐怖小說家洛夫克拉夫特（H.P. Lovecraft）開創的一個神話體系，他的作品主要強調「未知」的恐怖，以及人類在宇宙中的微不足道。為了突顯人類的渺小，洛夫克拉夫特塑造出各種力量強大的上古神靈，經過後人的不斷擴充，終於形成一個龐大的體系。 「克蘇魯神話」對後世的流行文化影響很大，電影方面，有的作品延續洛夫克拉夫特專注探討的主題，描寫人類面對未知事物的恐懼，有的作品則從這些神靈的形象汲取靈感，創造出各種令人畏懼的角色。以下將為各位介紹8部與克蘇魯神話有關的電影，全部在GP+都看得到。 開創「克蘇魯神話」的美國恐怖小說家洛夫克拉夫特，以及克蘇魯神話中最知名的神靈「克蘇魯」 《星之彩》（Color Out of Space，2019） 《星之彩》故事描述一顆閃爍著奇異光彩的隕石墜落在賈納家的農場，隕石周遭的土地開始染上了一種奇異的色彩，這是地球上從未見過的顏色，不存在於已知光譜的任一端，無以名狀的邪惡力量開始慢慢地改變週遭的一切，最終開始影響到賈納一家人……。 《星之彩》改編自洛夫克拉夫特1927年推出的同名短篇小說，找來奧斯卡影帝尼可拉斯凱吉（Nicolas Cage）主演，成功將洛氏作品中「不可名狀」的恐懼影像化，並加入許多現代元素，獲得許多克蘇魯迷好評。想體驗什麼叫做克蘇魯風格的恐怖，《星之彩》是不能錯過的作品。（ 觀賞連結 ） 《完全邪惡指南》（The Field Guide to Evil，2018） 《完全邪惡指南》的英文原名是「邪惡田野調查指南」，找來九位來自不同國家的獨立名導，根據當地的民俗傳說，拍攝八部不同的恐怖類型短片。這些短片的故事背景大多設置在遠離現代文明之處，不走單純的感官刺激，更多是讓人不安的詭異感。 《完全邪惡指南》裡帶有克蘇魯風格的作品，是印度的《恐怖皇宮》。片中一位英國馬戲團長來到印度想購買奇人異獸，不顧警告來到禁錮怪物的地下室，最後把自己的眼睛挖了出來。片中的怪物就如同克蘇魯神話中的神靈，是超出人類知識範圍的存在，一旦接觸到就會失控。（ 觀賞連結 ） 《永劫》（The Endless，2017） 《永劫》故事描述失去雙親的兄弟檔賈斯汀和亞倫收到一捲神秘的錄影帶，於是決定重返小時候養育他們長大的邪教組織，然而在經歷一連串詭異事件後，他們發現這個邪教所奉行的信仰，可能比...

 情慾片（erotic films）對現代觀眾而言，是個有點微妙的存在，雖然它們普遍都有尺度超越一般電影的性愛演出，但是就挑起性慾而言，恐怕「實用度」無法跟專門的成人影片匹敵。那麼情慾片還有什麼好看的呢？當然就是看情慾以外的部份，以下將介紹10部值得細細品味的情慾片，全部都在GP+看得到。 《戲夢巴黎》（The Dreamers，2003） 《戲夢巴黎》是義大利名導柏納多貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）的作品，女主角是現在大名鼎鼎的法國金獎女星伊娃葛林（Eva Green）。故事描述1968年法國學運期間，一名愛好電影的美國學生馬修到法國留學，他在示威隊伍認識了伊莎貝拉和雷奧兩位雙胞胎姐弟，三人因為電影成為好友，姐弟倆邀請馬修到家裡做客，隨著時間的推進，三人的關係漸漸變得來越微妙……。 對於瘋狂影迷而言，《戲夢巴黎》可以看到許多對法國新浪潮電影的致敬橋段。如果你是個文藝青年，那裡面對法國學運時代的描寫會讓你熱血沸騰。如果你只是個庸俗的實用向觀眾，這部電影裡三人的各種「互動」，也不會讓你失望。至於伊娃葛林的粉絲，看就對了。（ 觀賞連結 ） 《藍色情室》（The Blue Room，2014） 《藍色情室》由演而優則導的法國男星馬修亞瑪希（Mathieu Amalric）自導自演，改編自比利時推理小說家比利時推理小說家喬治西默農（Georges Simenon）同名小說，入選該年坎城影展「一種注目」單元。故事描述朱利安是個有妻有女的中產階級，某天在聚會上遇到與昔日同學愛絲特，禁不起對方的挑逗，朱利安與艾絲特展開偷情……。 《藍色情室》既然改編自推理小說，那它不會只是單純的偷情故事，它事實上是圍繞著朱利安疑似殺妻的案件而展開，採用雙線敘事，一條是朱利安的口白、一條則是回憶，隨著劇情的演進，慢慢讓我們看到真相。甚至有些觀眾表示，這部片的懸疑情節帶有英國名導希區考克（Alfred Hitchcock）的神采，不只是賣弄情色而已。（ 觀賞連結 ） 《性本愛》（Love，2015） 《性本愛》由經常推出爭議作品的阿根廷導演加斯帕諾埃（Gaspar Noé）執導，主打真槍實彈性交，在坎城影展首映時引發話題。故事描述墨菲和伊蕾莎這對愛侶的瘋狂相戀，他們的關係在未成年少女歐米加入之後，形成完美的三角平衡，但這平衡卻因為歐米懷孕而毀滅……。 《性本愛》的故事粗糙...

 自從史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）在1975年推出《大白鯊》之後，鯊魚就成為電影圈歷久不衰的主題。不過，隨著時代的推移，普通的鯊魚已經滿足不了影迷的胃口，因此出現許多「創意無限」的鯊魚電影。下面將為你介紹18部超「鯊」鉅片，在GP+上面全部都看得到。 《風飛鯊》系列（Sharknado，2013-2018） 說到惡搞鯊魚電影的始祖，那絕對是2013年美國Syfy頻道推出的《風飛鯊》。將「龍捲風」跟「鯊魚」結合，形成全新品種的災難片，獲得廣大迴響，每年推出一部續集，場面一集比一集大，最後在第六集以穿越時空的故事劃下句點，是熱愛惡搞電影的你不能錯過的經典。GP+上面六集都看得到。（觀賞連結： 第一集 、 第二集 、 第三集 、 第四集 、 第五集 、 第六集 ） 《天空鯊：納粹終極武器》（Sky Sharks，2020） 鯊魚竟然變成納粹征服世界用的武器！？《天空鯊：納粹終極武器》結合納粹惡搞電影和鯊魚惡搞電影，看著納粹餘黨操控機械鯊魚席捲世界，人類精銳部隊與他們展開作戰，這部片絕對能滿足影迷最瘋狂的幻想。（ 觀賞連結 ） 《陸行鯊》（Land Shark，2020） 鯊魚在海裡橫行無阻，那麼如果牠能夠在陸地行動呢？《陸行鯊》就提出了這樣的看法，片中鯊魚與蚯蚓的基因結合，創造出在地底穿梭自如的「陸行鯊」。人類該如何解決這樣的怪物？看完電影，你就知道了。（ 觀賞連結 ） 《厝鯊》（House Shark，2017） 《陸行鯊》還正經八百地以基因改造為理由，解釋鯊魚鑽地的原理。《厝鯊》就真的完全是惡搞了，本片描寫一種會在住宅裡鑽來鑽去的新型鯊魚，主角只能請來世界唯一的「厝鯊」專家協助。雖然是小成本製作，但不乏趣味的場面。（ 觀賞連結 ） 《冰鯊血地》（Ice Sharks，2016） 前兩部片的鯊魚是在土裡鑽，現在牠還要往雪裡去！《冰鯊血地》描寫一種因為全球暖化而從冰層裡冒出來的變種鯊魚，對極地研究站的人員造成生命威脅。白雪與鮮血的強烈對比，喜愛血腥的影迷有好戲看了。（ 觀賞連結 ） 《鯊球崛起：終極決戰》（Planet of The Shark，2016） 大家看過猩猩佔領地球的故事，那麼如果猩猩換成了鯊魚呢？《鯊球崛起：終極決戰》描述全球暖化後，地球上的陸地幾乎都被大海淹沒，一群變種鯊魚因此成為地球的主宰，人類該如何和牠們對抗？喜歡末日題材的...

 世界上有一些電影，它們沒有大明星、沒有高預算，但有會讓你驚呼導演「到底嗑了什麼」的故事概念，吸引影迷一探究竟。對千篇一律的商業片感到厭煩了嗎？以下將為您介紹10部「腦洞大開」的電影，它們在GP+的「午夜瘋狂」分類中都找得到！ 《去死吧！啦啦隊》（All Cheerleaders Die，2013） 《去死吧！啦啦隊》故事描述受到排擠的高中女生麥蒂，為了向美式足球隊長報復，決定加入女子啦啦隊，但是一場車禍意外讓啦啦隊全員陣亡，麥蒂於是使用黑魔法將隊員們復活，繼續她的復仇計畫……不只有青春肉體，還有爽度十足的暴力場面，加上超展開的創意劇情，絕對是你沒看過的青春校園電影。（ 觀賞連結 ） 《活死人之廁》（Stalled，2013） 《活死人之廁》故事描述聖誕夜，工友W.C不只與辦公室裡的聖誕派對無緣，還要加班清掃整棟大樓的廁所，當他決定躲在女廁偷懶時，大樓裡突然爆發了殭屍疫情，他必須設法在這場災難中活下去……本片全部的故事都發生在一間廁所內，看主角如何運用手邊的東西求生，是這部片最有趣的部份。（ 觀賞連結 ） 《魔狼特警》（Wolfcop，2014） 《魔狼特警》故事描述一個平凡小鎮的警察，在受到不明生物攻擊之後，身體有了劇烈轉變，只要一生氣，他就會變成半狼半人的怪物，他決定要用這股力量消滅鎮上的惡勢力……本片將狼人結合警探，為兩個題材都帶來新鮮感，片中的變身過程使用實物特效，喜歡八十年代恐怖片風格的影迷，會看得很過癮。（ 觀賞連結 ） 《狸老屍卡好》（Zombeavers，2014） 《狸老屍卡好》故事描述一群大學生到偏僻的湖邊小屋開趴，沒想到湖裡的海狸突然發狂，變成見人就咬的「活屍海狸」，他們必須設法突破這些怪物的包圍……本片顛覆「年輕人度假」類型的恐怖片，將看似溫馴的海狸變成嗜血猛獸，看演員們認真對抗有些粗糙的海狸模型，也別有一番惡趣味。（ 觀賞連結 ） 《蜂狂》（Stung，2015） 《蜂狂》故事描述在一場上流社會的露天宴會現場，突然出現基因突變的巨大黃蜂，它們見人就攻擊，讓會場瞬間變成人間煉獄，這時服務生保羅和茱莉亞，意外成為讓大家逃出生天的關鍵……正常尺寸的黃蜂就已經可以嚇到不少人，巨大化的黃蜂有多嚇人可想而知。除了大量怪物攻擊人類的場面，本片還帶點愛情喜劇元素。（ 觀賞連結 ） 《幫寶弒》（Prevenge，2016） 《幫寶弒》故事描述懷孕的露...