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【影評】《咒術屍戰》:全新型態的活屍電影

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  《咒術屍戰》這個片名,乍看只是在跟某部日本暢銷漫畫「致敬」,但實際看過正片之後,會發現它取得非常切題,裡面的反派用「咒術」操控「屍體」來「作戰」,是其他活屍系列電影沒有看過的設定。 《咒術屍戰》故事描述某天晚上發生一起殺人案,留在現場的「兇手」竟然是一具已經死了三個月的屍體,讓警方的調查陷入膠著。這時,獨立記者林珍熙(嚴志媛 飾)為新書在電台受訪時,接到自稱是該案兇手的電話,希望能夠給她專訪。專訪當天,前來受訪的男子突然表示,他還會再犯下三起殺人案……。 《咒術屍戰》的節奏非常明快,開場就是第一起殺人案,接著就進入警方的調查會議,讓觀眾理解電影裡「活屍」的設定,然後就是林珍熙接到兇手的電話,毫不浪費任何時間。後面的劇情,也都緊扣著林珍熙調查的過程,讓觀眾跟著她的腳步,逐步揭開案件的謎底,其中穿插動作和驚悚場面,沒有讓人分心的贅戲。 《咒術屍戰》既然片名裡有「屍」,那片中的「屍」自然是一大重點。片中的「活屍」並不是大家熟知的一般活屍,而是用咒術復活的屍體。因為這些屍體背後有人在操控,所以它們可以做出一般活屍做不到的細緻動作。片中活屍能夠做到的事情,會讓看慣一般活屍片的觀眾相感到驚喜。 然後,正因為它們是屍體,所以兇手不用擔心它們受傷,可以盡情採取各種不要命的進攻方式,營造出堪稱奇觀的大場面。預告片中,能夠看活屍們進攻大樓,以及在馬路包圍汽車的畫面,這些都只是該動作橋段的一小部份,完整的動作橋段要到電影院才看得到,也只有大銀幕能達到最佳觀賞效果。 另外,值得一提的是,《咒術屍戰》雖然是韓劇《謗法》的電影版,但是即使沒看過電視劇,也完全不影響對劇情的理解,導演介紹角色介紹的很有技巧,你很快就能進入狀況。 韓國向來慣於在影視作品中放入社會議題,《咒術屍戰》也不例外,裡面除了韓國影視作品常見,對大企業的批判之外,還有談到一些非法移民的議題,不過,這部片還是以娛樂觀眾為目標的類型電影,所以對議題的探討不深,只能說是在動作場面和驚悚元素之外的點綴。 《咒術屍戰》是一部全新型態的活屍電影,結合咒術元素,適合看膩一般活屍片的影迷,凡是活屍片看得到的裡面都有,但又跟過去看到的不太相同,非常有新鮮感。或者你只是看多了好萊塢大片,想挑一部風格不同的電影作為週末消遣,那麼《咒術屍戰》也會是很好的選擇。

【影評】《殺手歡樂送》:昆汀風格的黑色犯罪喜劇

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  只要稍微有在接觸電影資訊的人,大概都聽過昆汀塔倫提諾(Quentin Tarantino)的《黑色追緝令》,再更深入研究一點的,可能還知道昆汀藉著這部片拿下奧斯卡最佳原創劇本獎,但是大概沒什麼人知道,昆汀是跟「某個人」共同獲得這個獎,那就是《殺手歡樂送》的導演羅傑艾佛瑞(Roger Avary)。 呼應本片的英文片名「幸運日」,《殺手歡樂送》片中的時間大致在一天之內。故事描述因為搶銀行而入獄的雷德(路克布萊西 飾)獲得假釋,試圖和妻子和女兒恢復正常生活,這時卻有一個瘋狂殺手路克(克里斯賓葛洛佛 飾)遠從法國來追殺他,要替他過世的哥哥復仇……。 很難確定這種風格究竟源自於誰,不過《殺手歡樂送》確實有很多昆汀作品的特徵,包含:各種稀奇古怪的角色、大段有意思但跟主線劇情無關的對白、突如其來的小幽默,以及風格化的血腥場面。除了雷德一家人和路克之外,假釋官、保姆、妻子的老闆,片中每個角色幾乎都有自己表演的「主場」,因此雖然劇中經過的時間很短,內容卻不會讓人感到單調。 本片表現最亮眼的演員,當然就是飾演路克的克里斯賓葛洛佛 (Crispin Glover),以《回到未來》的老好人爸爸聞名的他,這次飾演一位操著法國口音的殺手,他在片中幾乎做盡各種壞事。然而,由於卡通風格的角色詮釋,這個「壞蛋」不僅完全不討人厭,大概會是觀眾看完最有記憶點的人物。很高興看到克里斯賓葛洛佛出道四十餘年,又多了一個代表性的人物。 雷德的老婆克蘿伊是一名畫家,雷德出獄的當天晚上,正好是她第一場個人展覽的開幕酒會。羅傑艾佛瑞藉著克蘿伊和其他人的互動,諷刺了許多當代藝術界的亂象,這是除了追趕跑跳和垃圾話之外,本片較為深刻的主題。克蘿伊原本擔心自己的畫作賣不出去,但既然是「幸運日」,她的擔心當然沒有成真,至於發生了什麼事?就等大家自行觀賞,那是個會讓人會心一笑的結果。 昆汀曾宣告「拍完十部電影就退休」,目前他已經拍了九部電影,為了讓自己職業生涯有個完美的句點,他大概要花上很多時間構思「封箱作」。短期內,影迷們大概很難看到昆汀的新片,但可以藉著他「徒子徒孫」的作品解饞,《殺手歡樂送》就是其中一部。只要喜歡昆汀的影迷,都可以嘗試看看這部電影。

【影評】《驅魔禁區》:用新科技包裝的驅魔電影

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 南非名導尼爾布洛姆坎普(Neill Blomkamp)2009年推出第一部劇情長片《第九禁區》,廣獲影評界讚賞,全球票房也突破兩億美金,可說是叫好又叫座。然而,他之後的作品《極樂世界》、《成人世界》不論評價或票房都差強人意,現在,相隔六年,他推出新作《驅魔禁區》,首度跨足恐怖類型,他的最終成果如何呢? 《驅魔禁區》故事描述卡莉某天收到兒時玩伴馬丁的見面邀約,得知馬丁偶然在醫學機構「塞洛普醫藥」看到她的母親安琪拉。安琪拉多年以前因為犯下數起命案而入監服刑,卡莉和她已經久未聯絡。如今,安琪拉因為陷入昏迷而被塞洛普醫藥收留,該機構想邀請卡莉協助他們調查背後的原因……。 《驅魔禁區》不論是中英文片名,都標誌它是一部有「惡魔」的電影,但是導演並沒有急著讓惡魔出現。比起恐怖片,本片前半段的氛圍還更像一部科幻驚悚片。我們跟著主角的腳步,來到某個神祕的科學機構,得知他們有某種全新的技術,可以進到人們的潛意識裡跟他互動……本片不斷地拋出新鮮的事物,抓住觀眾的注意力,前半段是相當引人入勝的。 《驅魔禁區》片中將潛意識裡的世界稱作「擬真世界」,這個「擬真世界」是真的使用新科技拍成的,這項新科技叫做「動態立體捕捉技術」(Volumetric Capture),是透過大批攝影機多角度拍攝,將演員們轉成3D動畫角色,就可以將他們放到動畫場景中,視覺風格相當新穎,是本片的一大看點。 故事走到中段,「惡魔」的存在越來越清晰之後,本片才真正切換到恐怖片的模式,主角的身邊開始出現各種異象。尼爾布洛姆坎普第一次執導恐怖片,沒有要對觀眾「下重手」,裡面沒什麼重口味的場面,突發驚嚇也不多,主要還是持續營造詭譎的氣氛。最後迎接「正邪對決」時,可以看到導演的玩心又來了,片中的神職人員要收服惡魔,但是他們不拿聖經、也不灑聖水,而是使用各種「物理驅魔」手法,對於看多驅魔電影的影迷,應該會覺得很有意思。 《驅魔禁區》是一部非典型的恐怖片,它用現代科技包裝驅魔這項古老的行為,嘗試給觀眾帶來各種耳目一新的感受,適合看膩傳統恐怖片的影迷觀賞。

【影評】《為你找個家》:寫實而有力的溫暖之作

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  大男人搭配小男孩的電影很多,比如亞當山德勒(Adam Sandler)主演的《冒牌老爸》、墨西哥賣座電影《重點是,我愛你》等,這些片子的主題,大概都是這些長不大的男主角,透過與小孩的互動,學會承擔責任、成為真正成熟的大人。相較這些同類電影,《為你找個家》的男主角要學的東西更深層,他需要學會面對死亡,而且是自己的死亡。 《為你找個家》由《無人出席的告別式》義大利名導烏貝托帕索里尼(Uberto Pasolini)執導,入選威尼斯影展「地平線單元」,由英國男星詹姆士諾頓(James Norton)、英國天才童星丹尼爾拉蒙特(Daniel Lamont)合演。故事描述35歲窗戶清潔工約翰得知自己來日不多,必須替心愛的4歲兒子麥可安排新的家庭,於是他開始跟不同的家庭接洽……。 《為你找個家》的基調非常寫實,我們就是靜靜的看著約翰工作、跟小孩互動、與各種家庭接洽,彷彿真的在窺探一對真實父子的生活。約翰沒有太多情緒化的橋段、麥可沒有刻意給爸爸製造各種難題,他們接洽的各個家庭之中也沒有特別的「怪咖」,整部片就跟大家的日常生活一樣,沒有太多過重的調味。 但是,正是因為這樣的寫實,這部片才顯得有力量,日常化的描寫,很容易就會讓我們想起自己的父親或是兒子。詹姆士諾頓跟丹尼爾拉蒙特的演技非常驚人,他們每個小小的互動,都可以讓觀眾相信他們真的是一對父子。其中,兒子每到一個新的家庭參觀,面對周遭對他格外親切的陌生人,那種不明就理的表情格外令人心疼。 約翰心中最大的困擾,是害怕選到錯誤的家庭,畢竟這會影響到麥可接下來的人生。我們跟著約翰看過每一個家庭,他們都各有優缺點,沒有絕對好的選項,因此可以體會他的壓力。約翰的另一個困擾,是不敢直接告訴麥可,自己即將死亡的事實,對任何家庭來講,死亡都是相當難以討論的議題,更何況是一個單親爸爸面對學齡前的兒子。 不過,畢竟這還是一部電影,約翰的困擾到最後都會獲得解決。如果你看慣情節經過縝密設計的商業電影,可能會覺得約翰的決定來得太過簡單,但是,這樣才像是真實人生,有時候念頭的轉變真的是突如其來的。 進場觀賞《為你找個家》時,盡量不要抱著看高潮迭起的商業電影的心情,就當作是去看一個活生生的人,如何面對我們可能很難遇到的人生難題,它最終會讓你帶走一些有用的東西的。

【影評】《被偷走的童年》:溫暖不殘酷的猶太家庭故事

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納粹黨對猶太人的迫害,是人類歷史上的重大慘劇。後世有許多創作者以此為題材,創作電影、電視劇、小說、漫畫等,提醒世人不要再犯下這種錯誤。為了誠實面對歷史,這類作品大多相當寫實,即使用各種手法包裝,仍難免讓人覺得沉重。《被偷走的童年》是以此為題材的作品之中,難得溫暖而不殘酷的一部。 《被偷走的童年》由曾以《何處是我家》拿下奧斯卡最佳外語片的德國導演卡洛琳林克(Caroline Link)執導,改編自英國童書作家朱迪斯克爾(Judith Kerr)的同名自傳體小說,故事描述德國的猶太女孩安娜,與她的哥哥麥克斯、作家爸爸亞瑟、鋼琴家媽媽多蘿西亞,為了躲避納粹迫害,一家人輾轉流落各國的故事。 一個猶太家庭為了躲避納粹而周遊列國,聽起來好像很沉重,但其實並不然。片中的爸爸亞瑟,因為經常投書批評納粹黨,早就成為該黨的眼中釘,因此老早就做好準備,在希特勒當選德國總理的前一天,安娜就被迫離開從小生活的家。因為這一家人逃的早,不要說蓋世太保或集中營,就連納粹黨的「卍」字都沒出現過幾次,怕看到殘酷橋段的觀眾可以放心。 這一家人每到一個新的地方,難免都會遇上一些困難,而他們總是能夠用巧思化解。安娜和麥克斯都是個性樂觀的小孩,不會因為一時的挫折而灰心喪志,面對困境也能以正面角度看待。亞瑟和多蘿西亞為了支撐這個家庭,也都非常的努力且有耐心,當然偶爾還是會有爭執,但不會輕易放棄希望。 《被偷走的童年》最大的優點,就是沒有為了劇情張力而刻意灑狗血,所有衝突都設計得恰到好處,不會讓主角們陷入極端的處境,靠著「慘」來吸引觀眾。觀眾看到這一家人為彼此的付出,都是相當平實的,你還是會因此感動,但就是淡淡的,沒有過多的人工調味。 電影接近結尾時,這一家人好不容易在法國定下來,卻又要接著前往英國,爸爸亞瑟說:「或許我們不會在同一個地方有家,但會在許多有點像家的地方。」這句話不只精準點出猶太人在二戰期間的命運,爸爸對自身遭遇的態度,也可以呈現出這部電影的基調:這是一個溫暖不殘酷的家庭故事,尤其適合闔家觀賞,看完每個人心裡都會是暖暖的。

【影評】《極速引爆》:適合用來開啟夏天的娛樂電影

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受到疫情影響,韓國影壇悶了大半年,票房排行榜前十名,幾乎都被外國電影佔滿。直到近期,終於有一部韓國電影快速竄起,蟬聯兩週票房冠軍,即將成為韓國今年第一部破百萬人次的國產片,這部片就是趙祐鎮主演的《極速引爆》。 《極速引爆》故事描述銀行分行經理成圭(趙祐鎮 飾)一天早上開車載女兒和兒子上學途中,接到一通神秘的未知來電,告訴他車椅底下已經被安裝了炸彈,只要下車炸彈就會引爆,除非他交出對方要求的贖金……。 《極速引爆》有著相當清楚明瞭的故事前提「下車炸彈就會爆炸」,因此觀眾很快就可以進入狀況。有「最強綠葉」之稱的趙祐鎮,展現出精湛的演技,看他在狹小的車內,一面跟兇手斡旋、一面還要想辦法打電話籌錢,甚至後座的小孩也有狀況要處理,危機一波接著一波,讓人看了目不轉睛。 《極速引爆》導演金昌柱是剪輯師出身,這是他的第一部執導的劇情長片,他曾經參與《恐怖攻擊直播》、《非常警探》、《失控隧道》等經典大片的剪輯工作,或許是因為這些經歷,讓他非常善於掌握節奏。《極速引爆》幾乎沒有贅戲或多餘的對白,一路酣暢淋漓到底,觀影的體感時間,肯定比他真正的片長還短。 韓國電影經常會對社會議題進行批判,《極速引爆》也不例外,但是要等到後半段兇手現身,這個議題才會浮現出來。不過,《極速引爆》畢竟是一部暑期大片,重點是要娛樂觀眾,所以並沒有花太多篇幅討論這個議題,只能算是替兇手增加一點人性的調味料。 另外,《極速引爆》全片都在釜山取景,這座港口城市的景緻跟首爾截然不同,有著相當遼闊的海景。看多以首爾為背景的警匪片後,看著趙祐鎮開車在釜山街頭橫衝直撞,感覺非常新鮮。如果是曾經去過釜山的觀眾,在這個不能隨意出國的非常時刻,這部片還可以順便帶你回味這個地方。 《極速引爆》輕薄短小、節奏緊湊,沒有太多嚴肅的議題,還有滿滿明媚的釜山風光,是適合用來開啟夏天的娛樂電影。

【影評】《狼嚎殺機》:有狼人的緝凶故事,再談一點中年危機

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  在大家耳熟能詳的怪物之中,狼人算是比較悲情的存在,近年,不只在大銀幕亮相機會少,就算有也是作為跟吸血鬼對抗的反派登場。難得的狼人新片《狼嚎殺機》由參與《美國隊長2:酷寒戰士》特效團隊的吉姆康明斯(Jim Cummings)自編自導自演,將狼人元素加入緝凶故事,他的成果如何呢? 《狼嚎殺機》故事描述雪谷鎮發生連環殺人案,根據死者傷口的形狀和現場留下的獸毛,包括警方在內,鎮上大部份的居民都認為是狼人所為,唯獨警官約翰(吉姆康明斯 飾)不相信有狼人存在,他必須一面應付年邁的父親和叛逆的女兒,一面找出真正的兇手……。 先從大家最關心的狼人開始講起,本片狼人出現的段落主要有三段,每一段該有的緊張氣氛都有做足,其中兩段也有驚悚片必備的性愛場面,要追求基本的感官刺激沒問題,血腥程度方面,或許是為了配合偏寫實風格的辦案過程,並沒有誇張的噴血場面,怕看到血的觀眾可以安心。 至於特殊化妝,應該是受限於預算,片中的狼人很明顯是由演員穿布偶裝演出,不過導演很懂得用鏡頭藏拙,加上因為有個「狼人究竟是不是真的」的懸念貫穿全片,所以狼人的裝扮不夠真並不會成為缺點,反而能夠引發觀眾跟著主角一同思考本片的核心問題。 辦案部份則中規中矩,觀眾跟著主角的腳步到處收集線索,因為片長不長,所以節奏很緊湊,最後揭露「兇手」真面目的橋段有點小驚喜。不過,因為前面辦案的節奏很快,看的時候要專心一點,至少要記得每個角色的長相,否則第一時間可能無法領悟這個「驚喜」。 《狼嚎殺機》的狼人跟緝凶部份算是水準之上,但是吉姆康明斯的野心不僅於此,他真正想透過這部片描寫的其實是「中年危機」。我們的主角約翰年近四十,事業不上不下,上有逐漸衰老的父親,下有關係不睦的女兒,加上還有酗酒問題。事實上,比起傳說中的狼人,這些生活上的問題,還更妨礙他辦案。相信很多年紀相仿的觀眾,看了會有很深的感受。 《狼嚎殺機》乍看只是一部用狼人元素包裝的緝凶故事,但它裡面想講的還有中年危機問題。單純喜歡狼人和懸疑片的觀眾,可以從中獲得感官滿足,至於那些跟主角一樣處於尷尬年紀的觀眾,還可以額外得到情感方面的抒發。