高個子的電影視界

  大男人搭配小男孩的電影很多，比如亞當山德勒（Adam Sandler）主演的《冒牌老爸》、墨西哥賣座電影《重點是，我愛你》等，這些片子的主題，大概都是這些長不大的男主角，透過與小孩的互動，學會承擔責任、成為真正成熟的大人。相較這些同類電影，《為你找個家》的男主角要學的東西更深層，他需要學會面對死亡，而且是自己的死亡。 《為你找個家》由《無人出席的告別式》義大利名導烏貝托帕索里尼（Uberto Pasolini）執導，入選威尼斯影展「地平線單元」，由英國男星詹姆士諾頓（James Norton）、英國天才童星丹尼爾拉蒙特（Daniel Lamont）合演。故事描述35歲窗戶清潔工約翰得知自己來日不多，必須替心愛的4歲兒子麥可安排新的家庭，於是他開始跟不同的家庭接洽……。 《為你找個家》的基調非常寫實，我們就是靜靜的看著約翰工作、跟小孩互動、與各種家庭接洽，彷彿真的在窺探一對真實父子的生活。約翰沒有太多情緒化的橋段、麥可沒有刻意給爸爸製造各種難題，他們接洽的各個家庭之中也沒有特別的「怪咖」，整部片就跟大家的日常生活一樣，沒有太多過重的調味。 但是，正是因為這樣的寫實，這部片才顯得有力量，日常化的描寫，很容易就會讓我們想起自己的父親或是兒子。詹姆士諾頓跟丹尼爾拉蒙特的演技非常驚人，他們每個小小的互動，都可以讓觀眾相信他們真的是一對父子。其中，兒子每到一個新的家庭參觀，面對周遭對他格外親切的陌生人，那種不明就理的表情格外令人心疼。 約翰心中最大的困擾，是害怕選到錯誤的家庭，畢竟這會影響到麥可接下來的人生。我們跟著約翰看過每一個家庭，他們都各有優缺點，沒有絕對好的選項，因此可以體會他的壓力。約翰的另一個困擾，是不敢直接告訴麥可，自己即將死亡的事實，對任何家庭來講，死亡都是相當難以討論的議題，更何況是一個單親爸爸面對學齡前的兒子。 不過，畢竟這還是一部電影，約翰的困擾到最後都會獲得解決。如果你看慣情節經過縝密設計的商業電影，可能會覺得約翰的決定來得太過簡單，但是，這樣才像是真實人生，有時候念頭的轉變真的是突如其來的。 進場觀賞《為你找個家》時，盡量不要抱著看高潮迭起的商業電影的心情，就當作是去看一個活生生的人，如何面對我們可能很難遇到的人生難題，它最終會讓你帶走一些有用的東西的。

納粹黨對猶太人的迫害，是人類歷史上的重大慘劇。後世有許多創作者以此為題材，創作電影、電視劇、小說、漫畫等，提醒世人不要再犯下這種錯誤。為了誠實面對歷史，這類作品大多相當寫實，即使用各種手法包裝，仍難免讓人覺得沉重。《被偷走的童年》是以此為題材的作品之中，難得溫暖而不殘酷的一部。 《被偷走的童年》由曾以《何處是我家》拿下奧斯卡最佳外語片的德國導演卡洛琳林克（Caroline Link）執導，改編自英國童書作家朱迪斯克爾（Judith Kerr）的同名自傳體小說，故事描述德國的猶太女孩安娜，與她的哥哥麥克斯、作家爸爸亞瑟、鋼琴家媽媽多蘿西亞，為了躲避納粹迫害，一家人輾轉流落各國的故事。 一個猶太家庭為了躲避納粹而周遊列國，聽起來好像很沉重，但其實並不然。片中的爸爸亞瑟，因為經常投書批評納粹黨，早就成為該黨的眼中釘，因此老早就做好準備，在希特勒當選德國總理的前一天，安娜就被迫離開從小生活的家。因為這一家人逃的早，不要說蓋世太保或集中營，就連納粹黨的「卍」字都沒出現過幾次，怕看到殘酷橋段的觀眾可以放心。 這一家人每到一個新的地方，難免都會遇上一些困難，而他們總是能夠用巧思化解。安娜和麥克斯都是個性樂觀的小孩，不會因為一時的挫折而灰心喪志，面對困境也能以正面角度看待。亞瑟和多蘿西亞為了支撐這個家庭，也都非常的努力且有耐心，當然偶爾還是會有爭執，但不會輕易放棄希望。 《被偷走的童年》最大的優點，就是沒有為了劇情張力而刻意灑狗血，所有衝突都設計得恰到好處，不會讓主角們陷入極端的處境，靠著「慘」來吸引觀眾。觀眾看到這一家人為彼此的付出，都是相當平實的，你還是會因此感動，但就是淡淡的，沒有過多的人工調味。 電影接近結尾時，這一家人好不容易在法國定下來，卻又要接著前往英國，爸爸亞瑟說：「或許我們不會在同一個地方有家，但會在許多有點像家的地方。」這句話不只精準點出猶太人在二戰期間的命運，爸爸對自身遭遇的態度，也可以呈現出這部電影的基調：這是一個溫暖不殘酷的家庭故事，尤其適合闔家觀賞，看完每個人心裡都會是暖暖的。

受到疫情影響，韓國影壇悶了大半年，票房排行榜前十名，幾乎都被外國電影佔滿。直到近期，終於有一部韓國電影快速竄起，蟬聯兩週票房冠軍，即將成為韓國今年第一部破百萬人次的國產片，這部片就是趙祐鎮主演的《極速引爆》。 《極速引爆》故事描述銀行分行經理成圭（趙祐鎮 飾）一天早上開車載女兒和兒子上學途中，接到一通神秘的未知來電，告訴他車椅底下已經被安裝了炸彈，只要下車炸彈就會引爆，除非他交出對方要求的贖金……。 《極速引爆》有著相當清楚明瞭的故事前提「下車炸彈就會爆炸」，因此觀眾很快就可以進入狀況。有「最強綠葉」之稱的趙祐鎮，展現出精湛的演技，看他在狹小的車內，一面跟兇手斡旋、一面還要想辦法打電話籌錢，甚至後座的小孩也有狀況要處理，危機一波接著一波，讓人看了目不轉睛。 《極速引爆》導演金昌柱是剪輯師出身，這是他的第一部執導的劇情長片，他曾經參與《恐怖攻擊直播》、《非常警探》、《失控隧道》等經典大片的剪輯工作，或許是因為這些經歷，讓他非常善於掌握節奏。《極速引爆》幾乎沒有贅戲或多餘的對白，一路酣暢淋漓到底，觀影的體感時間，肯定比他真正的片長還短。 韓國電影經常會對社會議題進行批判，《極速引爆》也不例外，但是要等到後半段兇手現身，這個議題才會浮現出來。不過，《極速引爆》畢竟是一部暑期大片，重點是要娛樂觀眾，所以並沒有花太多篇幅討論這個議題，只能算是替兇手增加一點人性的調味料。 另外，《極速引爆》全片都在釜山取景，這座港口城市的景緻跟首爾截然不同，有著相當遼闊的海景。看多以首爾為背景的警匪片後，看著趙祐鎮開車在釜山街頭橫衝直撞，感覺非常新鮮。如果是曾經去過釜山的觀眾，在這個不能隨意出國的非常時刻，這部片還可以順便帶你回味這個地方。 《極速引爆》輕薄短小、節奏緊湊，沒有太多嚴肅的議題，還有滿滿明媚的釜山風光，是適合用來開啟夏天的娛樂電影。

  在大家耳熟能詳的怪物之中，狼人算是比較悲情的存在，近年，不只在大銀幕亮相機會少，就算有也是作為跟吸血鬼對抗的反派登場。難得的狼人新片《狼嚎殺機》由參與《美國隊長2：酷寒戰士》特效團隊的吉姆康明斯（Jim Cummings）自編自導自演，將狼人元素加入緝凶故事，他的成果如何呢？ 《狼嚎殺機》故事描述雪谷鎮發生連環殺人案，根據死者傷口的形狀和現場留下的獸毛，包括警方在內，鎮上大部份的居民都認為是狼人所為，唯獨警官約翰（吉姆康明斯 飾）不相信有狼人存在，他必須一面應付年邁的父親和叛逆的女兒，一面找出真正的兇手……。 先從大家最關心的狼人開始講起，本片狼人出現的段落主要有三段，每一段該有的緊張氣氛都有做足，其中兩段也有驚悚片必備的性愛場面，要追求基本的感官刺激沒問題，血腥程度方面，或許是為了配合偏寫實風格的辦案過程，並沒有誇張的噴血場面，怕看到血的觀眾可以安心。 至於特殊化妝，應該是受限於預算，片中的狼人很明顯是由演員穿布偶裝演出，不過導演很懂得用鏡頭藏拙，加上因為有個「狼人究竟是不是真的」的懸念貫穿全片，所以狼人的裝扮不夠真並不會成為缺點，反而能夠引發觀眾跟著主角一同思考本片的核心問題。 辦案部份則中規中矩，觀眾跟著主角的腳步到處收集線索，因為片長不長，所以節奏很緊湊，最後揭露「兇手」真面目的橋段有點小驚喜。不過，因為前面辦案的節奏很快，看的時候要專心一點，至少要記得每個角色的長相，否則第一時間可能無法領悟這個「驚喜」。 《狼嚎殺機》的狼人跟緝凶部份算是水準之上，但是吉姆康明斯的野心不僅於此，他真正想透過這部片描寫的其實是「中年危機」。我們的主角約翰年近四十，事業不上不下，上有逐漸衰老的父親，下有關係不睦的女兒，加上還有酗酒問題。事實上，比起傳說中的狼人，這些生活上的問題，還更妨礙他辦案。相信很多年紀相仿的觀眾，看了會有很深的感受。 《狼嚎殺機》乍看只是一部用狼人元素包裝的緝凶故事，但它裡面想講的還有中年危機問題。單純喜歡狼人和懸疑片的觀眾，可以從中獲得感官滿足，至於那些跟主角一樣處於尷尬年紀的觀眾，還可以額外得到情感方面的抒發。

《罪之聲》改編自日本作家塩田武士的同名推理小說，小說取材自1984年到1985年間發生的日本著名懸案「固力果・森永事件」，該事件的犯人揚言要對店內販售的糖果零食下毒，藉此跟食品公司勒索贖金。過程中，犯人多次向警方和媒體發出挑戰書，警方出動大批人力，仍無法將他逮捕歸案。最後，在追訴時效到期後，成為日本犯罪史上最具代表性的懸案之一。 塩田武士在將「固力果・森永事件」改編成小說時，找到一個很有趣的切入點。在這起事件中，犯人為了避免自己說話的聲音暴露身份，於是找來小孩子幫忙錄製要傳給警方的訊息。現在，三十年過去了，這些小孩子如果還在世，得知自己成為這起懸案的幫兇，他們會有什麼樣的反應呢？ 《罪之聲》的劇情分為兩條主線，一條主要描述小栗旬飾演的大日新聞記者「阿久津英士」，因為報社要製作昭和懸案特集，負責「銀萬案件」（指涉『固力果・森永事件』）的他，必須重新對這起案件展開調查；另一條則描述星野源飾演的「曾根裁縫」第二代店長「曾根俊也」，意外在父親的遺物中發現一捲小時候錄的錄音帶，內容跟當年「銀萬案件」警方收到的訊息一模一樣，為了確定父親跟這起懸案的關係，他也私下展開調查……。 《罪之聲》的編導都是日劇迷熟知的大人物，導演是執導《重版出來！》和《四重奏》的土井裕泰，編劇則是寫出《月薪嬌妻》和《法醫女王》野木亞紀子。他們果然是說故事的老手，雖然本片登場人物眾多，又在多個時間點來回跳躍，但是觀影過程非常流暢，不會感到沉悶或陷入混亂。編導還懂得適時補充事件相關資訊，就算完全沒聽過「固力果・森永事件」的人，也能看懂整個故事。 不過，要注意的是，雖然編導已經盡量把整部片弄得很好懂了，但是因為裡面的登場人物真的很多，看的過程可能要稍微專心一點，至少要把每張臉孔跟相對應的名字記起來，否則可能會影響對部份劇情的理解，當後面出現感人的情節時，感動程度也會大打折扣。 《罪之聲》由日本兩大實力派男星領銜主演，幕後又有資深日劇編導坐鎮，加上以日本知名懸案為題材，絕對是日劇迷或日影迷不可錯過的佳作。單純喜歡懸疑故事的觀眾，也可以在這部電影獲得滿足。或者你偏好感人的題材，這部片的洋蔥之滿，可是會出乎你意料之外。 雖然《罪之聲》不是一部強調大型動作場面的電影，但是在電影院一口氣專心看完，所逐步累積起來的情緒，絕對比在家用電腦或電視看來的強烈。等到台灣的電影院解封，就買票進場觀賞《罪之聲》吧！

 「克蘇魯神話」（Cthulhu Mythos）是19世紀美國恐怖小說家洛夫克拉夫特（H.P. Lovecraft）開創的一個神話體系，他的作品主要強調「未知」的恐怖，以及人類在宇宙中的微不足道。為了突顯人類的渺小，洛夫克拉夫特塑造出各種力量強大的上古神靈，經過後人的不斷擴充，終於形成一個龐大的體系。 「克蘇魯神話」對後世的流行文化影響很大，電影方面，有的作品延續洛夫克拉夫特專注探討的主題，描寫人類面對未知事物的恐懼，有的作品則從這些神靈的形象汲取靈感，創造出各種令人畏懼的角色。以下將為各位介紹8部與克蘇魯神話有關的電影，全部在GP+都看得到。 開創「克蘇魯神話」的美國恐怖小說家洛夫克拉夫特，以及克蘇魯神話中最知名的神靈「克蘇魯」 《星之彩》（Color Out of Space，2019） 《星之彩》故事描述一顆閃爍著奇異光彩的隕石墜落在賈納家的農場，隕石周遭的土地開始染上了一種奇異的色彩，這是地球上從未見過的顏色，不存在於已知光譜的任一端，無以名狀的邪惡力量開始慢慢地改變週遭的一切，最終開始影響到賈納一家人……。 《星之彩》改編自洛夫克拉夫特1927年推出的同名短篇小說，找來奧斯卡影帝尼可拉斯凱吉（Nicolas Cage）主演，成功將洛氏作品中「不可名狀」的恐懼影像化，並加入許多現代元素，獲得許多克蘇魯迷好評。想體驗什麼叫做克蘇魯風格的恐怖，《星之彩》是不能錯過的作品。（ 觀賞連結 ） 《完全邪惡指南》（The Field Guide to Evil，2018） 《完全邪惡指南》的英文原名是「邪惡田野調查指南」，找來九位來自不同國家的獨立名導，根據當地的民俗傳說，拍攝八部不同的恐怖類型短片。這些短片的故事背景大多設置在遠離現代文明之處，不走單純的感官刺激，更多是讓人不安的詭異感。 《完全邪惡指南》裡帶有克蘇魯風格的作品，是印度的《恐怖皇宮》。片中一位英國馬戲團長來到印度想購買奇人異獸，不顧警告來到禁錮怪物的地下室，最後把自己的眼睛挖了出來。片中的怪物就如同克蘇魯神話中的神靈，是超出人類知識範圍的存在，一旦接觸到就會失控。（ 觀賞連結 ） 《永劫》（The Endless，2017） 《永劫》故事描述失去雙親的兄弟檔賈斯汀和亞倫收到一捲神秘的錄影帶，於是決定重返小時候養育他們長大的邪教組織，然而在經歷一連串詭異事件後，他們發現這個邪教所奉行的信仰，可能比他們當初